A revista Time publicava a edição O Ataque dos Videogames em 1993

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Em 27 de setembro de 1993, a revista norte-americana Time publicava a edição O Ataque dos Videogames (Attack of the Video Games), com matéria de capa dedicada à efervescente indústria dos videogames, que experimentava naquele momento num novo “boom”.

Em seu artigo de capa, a revista abordava a crescente popularidade dos videogames, especialmente entre a molecada, contrastando com a relativa falta de compreensão por parte dos adultos.

As crianças, em particular meninos de até 10 anos, rapidamente se envolviam com os videogames, apreciando a imersão em mundos virtuais como algo melhor do que dormir, comer ou até mesmo ir à escola.

Do outro lado, a maioria dos adultos, incluindo líderes da indústria do entretenimento, tendia a “não entender” todo este apelo dos videogames, mesmo tendo acompanhado e vivenciado o advento de Pong e Pac-Man, o surgimento e queda da Atari e a chegada dos japoneses (que salvaria a indústria dos games).

A questão é que a indústria de videogames tinha evoluído de uma suposta “moda passageira” para uma “máquina de fazer dinheiro” globalizada, com os videogames gerando bilhões de dólares em receita ao redor do mundo e receitas anuais globais de um único jogo podendo ultrapassar meio bilhão de dólares.

Este crescimento era impulsionado pela evolução tecnológica, incluindo gráficos de alta velocidade, compressão digital de dados e conexões de fibra óptica, que passaram a permitir experiências “imersivas”, com jogos em três dimensões (3D).

A indústria de videogames também se beneficiava da “transformação” dos meios de acesso à dados, antes baseados nas lentas “linhas discadas”, na medida em que as empresas de telecomunicações passavam a investir bilhões na criação de vias de informação bidirecionais e interativas, capazes de oferecer não apenas filmes e programas de TV sob demanda, mas também videogames via Internet.

O texto destacava ainda a convergência entre Hollywood e o Vale do Silício, onde criadores de videogames e executivos de cinema se uniam para explorar o potencial dessa nova forma de entretenimento.

Ambos os lados estavam empolgados com a ideia de criar filmes interativos com “atores sintéticos” (computadorizados) e permitir que os jogadores controlassem as ações dos personagens, até mesmo entrando em realidades virtuais.

No entanto, a competição na indústria de videogames já era intensa naquela altura, com várias empresas brigando para desenvolver as melhores plataformas e jogos.

Trip Hawkins, fundador da empresa de games Electronic Arts, um dos primeiros a perceber que Hollywood e a indústria de videogames estavam caminhando para uma colisão feliz, havia acabado de anunciar um console de videogame poderoso chamado 3DO Interactive Multiplayer, que atraiu atenção significativa, embora tivesse um preço muito mais alto do que seus concorrentes orientais.

O artigo também abordava o desafio de atrair públicos mais amplos para os videogames, especialmente adultos e mulheres, algo que a aproximação com Hollywood buscava facilitar ao combinar histórias envolventes com jogabilidade, com os estúdios de cinema participando ativamente do design de jogos baseados em filmes e programas de TV.

E isso havia ficado nítido quando todos os grandes estúdios de Hollywood ou tinham comprado uma empresa de videogame, ou iniciaram a própria ou fizeram um acordo de distribuição com uma.

No entanto, a criação de videogames verdadeiramente envolventes permanecia um desafio para estas empresas Hollywoodianas, visto que a produção dos jogos envolvia a necessidade de designers habilidosos, que compreendessem a dinâmica única destes novos tipos de jogos. Não só de um “bom diretor e atores conhecidos”.

Logo, apesar das expectativas criadas pela indústria, não havia a segurança de que essas colaborações produziriam jogos de qualidade. A simples criação de um jogo, baseado em um filme que tinham acabado de assistir no cinema, não era garantia nenhuma de sucesso.

Assim, o texto explorava a ascensão dos videogames como uma forma de entretenimento significativa, destacando seu potencial de crescimento e desafios em atrair públicos mais amplos e criar experiências interativas envolventes.

Para conhecer ou relembrar:

Leia aqui a íntegra do histórico artigo em sua versão original ou traduzida automaticamente (Google Translator).

E você, qual jogo baseado em uma peça cinematográfica despertou sem interesse pela primeira vez?

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Vídeo(s):

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A guerra dos consoles (1972 à 2019)

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*As imagens utilizadas nesta postagem são meramente ilustrativas e foram obtidas da internet.

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